miércoles, 15 de junio de 2011

http://vimeo.com/23632394

Este es un video del nuevo arte....es un proyecto de unos diseñadores llamado RESKTE......buenisimo!!!....

miércoles, 2 de febrero de 2011

TECNICAS DE IMPRESION GRAFICAS MODERNAS

LITOGRAFIA:  Este es el  procedimiento de impresión mediante el cual se reproduce sobre  papel  la escritura o el dibujo que se desee comunicar, elaborado con tinta especial o lápiz graso, sobre la superficie de una piedra calcárea, de estructura especial, muy compacta y homogénea. Esta tiene que poseer una forma de placa gruesa, con las dos caras opuestas paralelas, estando una de ellas muy pulida y con las aristas rebajadas.                                                     Esta técnica de impresión  fue inventada en 1796 en Múnich por Aloys Senefelder, que la utilizo para imprimir caracteres musicales. Pronto esta técnica atrajo la atención de los artistas para el año de 1819 y Floreció en Francia. La litografía en colores (que presupone el empleo de varias piedras en forma progresiva sobre la misma hoja), fue inventada por Chéret, y fue llevada a su máximo esplendor por el genio Toulouse-Lautrec.                                     
En la litografía se distinguen dos métodos:
·         Calcográfico:  En donde el litógrafo escribe o dibuja directamente sobre la piedra, con plumilla de acero.
·         Planográfico:  En el que el litógrafo "transporta" a la piedra, invertidos, los dibujos o escritos preparados sobre el papel, con tinta o lápiz graso (lápiz litográfico). Este proceso de impresión se basa en la repulsión recíproca entre sustancias grasas resinosas y el agua y en la propiedad que tiene la piedra de retener en cambio las sustancias grasas.  Luego de obtener el dibujo sobre la piedra (directamente o mediante el transporte desde el papel), se humedece con una esponja la superficie de la piedra y posteriormente se pasa por ella una rodilla de entintar.
En la litografía el dibujo puede realizarse también sobre un papel autográfico especial, desde el cual se traslada a la piedra; sin embargo, hecho directamente sobre la piedra resulta más fresco y permite efectos más delicados y sutiles.                                                                                                                    De una piedra bien trabajada se puede sacar un gran número de ejemplares, pero los artistas imprimen por lo general tiradas limitadas cuyas copias van todas numeradas y firmadas a mano.
FASES Y MATERIALES DE LA IMPRESIÓN LITOGRAFICA:
·         Se traza el dibujo con el buril o el lápiz litográfico sobre la piedra litográfica.
·         Se cubre la piedra con una fina película de ácido nítrico y goma arábiga, que es rechazada por las partes dibujadas.
·         Se entinta la piedra y solo las partes dibujadas se impregnan con la tinta.
·         Se obtiene la litografía al presionar una hoja de papel contra la piedra.

XILOGRAFIA: Esta es una técnica de impresión cuyo principal material es una plancha de madera. Aquí se talla la imagen que se desea pasar con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz para cada página.                                                                                                  Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de cerezo o la de peral. Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.
Antiguamente a la xilografía la calificaban como técnica primitiva, pero mas adelante fue adoptando mejoras que ayudaron a mantener su vigencia. Mas adelante nació la xilografía tonal o de varios colores gracias a Hans Burgkmair, y este se conoció como un método bastante trabajoso que intentaba recrear las láminas coloreadas a mano. Para este metodo, se creaban varias planchas de la misma imagen, una por cada color, tallándose en cada una sólo el plano de un color. Al estampar sucesivamente las diferentes planchas en el mismo papel, una sobre otra, se combinaban los tonos y se formaba la imagen deseada a color. Este fundamento es similar al del moderno offset.
Existen dos tipos de xilografía dependiendo de la madera que se utilize:
Xilografía "al hilo": la superficie de grabado está cortada en paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión.
Xilografía "a testa": la cara es perpendicular a las fibras. Prácticamente el único uso que se le sigue dando a la Xilografía es el artístico debido a su notorio carácter gráfico (el trazo grueso). Puesto que han surgido muchos otros sistemas de impresión que hacen que la impresión de textos e imágenes sea óptima y con clichés (matrices de impresión, en el caso de la Xilografía es la madera) mucho más duraderos y que proporcionan impresos de mayor calidad.
MATERIALES DE LA IMPRESIÓN XILOGRAFICA:
·         Bloques de madera cortados.
·         Cerezo, peral, sauce, arce, pino, etc.
·         Gubias.
·         Piedra afiladora.
·         Rodillo, caucho o plástico (prensa).
·         Tinta.

FLEXOGRAFIA:  Esta técnica es un sistema de impresión en altorrelieve (las zonas de la plancha que imprimen están más altas que aquellas que no deben imprimir). Al igual que en la tipografía, xilografía o linograbado, la tinta se deposita sobre la plancha, que a su vez presiona directamente el sustrato imprimible, dejando la mancha allí donde ha tocado la superficie a imprimir.                      Este sistema de impresión se conocía en principio como "impresión a la anilina" o impresión con goma. Tras algunos intentos en Inglaterra, nació como método para estampar envases y paquetes de diverso tipo a partir del uso de prensas tipográficas en las que se sustituyeron las planchas usuales por otras a base de caucho.
Gracias al desarrollo de los tintes a la anilina, de gran colorido, y de materiales plásticos como el celofán, la impresión a la anilina tuvo una gran aplicación en el mundo de los envases de todo tipo.                        La aparición de sistemas entintadores de cámara (chambered systems) y de planchas basadas en fotopolímeros (en lugar de las tradicionales de caucho) y los avances en las tintas de base acuosa y de los cilindors anilox de cerámica han mejorado enormemente este sistema de impresión, que en la actualidad ha sustituido casi por completo a la tipografía tradicional en trabajos de gran volumen.

SERIGRAFIA INDUSTRIAL:  Esta técnica se denomina así por la impresión de este método sobre cualquier soporte que admita esta técnica, y su producción en serie. Consiste en marcar estos soportes con tintas especiales, a las que se les hace pasar por una especie de tamiz de hilos muy finos ( pantalla de serigrafía ), sobre el que hay una "reserva" por donde no pasa la tinta.
Esta técnica se utiliza en aquellos trabajos que no es posible utilizar la imprenta tradicional, por la forma, tamaño y material del objeto a imprimir, ó por las características del producto en cuanto a garantías de durabilidad ya que en serigrafía se deposita más grosor de tinta y con formulaciones muy especializadas para cada material, que le dan diferentes matices y una persistencia que la litografía no puede ofrecer.
La serigrafía esta especialmente indicada para el marcaje ó la fabricación de los siguientes productos : Adhesivos impresos, carátulas, sinópticos, cuadros de mando, displays, frontales para máquinas expendedoras, placas, señales, impresión sobre textil, transferibles por agua ó térmicos, impresión sobre materiales rígidos, semi-rígidos, porosos , materiales magnéticos, electrostáticos, etc.                                                                                                                                                                                     Según la construcción de las máquinas también es posible imprimir sobre superficies cilíndricas, botes, tubos, etc.  
MATERIALES PARA LA IMPRESIÓN SERIGRAFICA:
·         Mesa.
·         Bastidor.
·         Espatula de nylon y pvc.
·         Espatula de metal.
·         Tubos de luz.
·         La emulsion.
·         Un par de bisagras.
·         Opacol.
·         Aceleradores.
·         Retardadores.
·         Solventes.
·         Espacio.

CONCEPTOS BASICOS

PROPORCION AUREA: Esta es llamada también divina proporción por tener el número de oro o la regla dorada. El cuerpo se divide en dos partes tal que, la razón proporcional entre la parte menor y la mayor, es igual a la existente entre la mayor y el total, es decir, la suma de ambas. Por su construcción de formulas es más inmediato hacer una proporción estática que se basa en la igualdad, mientras que la proporción aurea esta formulada por una construcción geométrica que se denomina División de un segmento en media y extrema razón.
Dando una idea general del texto, la proporción aurea se trata de un numero especial que se conoce como medida aurea,  y este valor numérico lo calculamos de una o mas raíces cuadradas de cinco, todo partido por dos, y su resultado será mas o menos 1,6180339887498948482045868343656 y este numero contiene unas extrañas propiedades que aparecen en las obras de arte, en la naturaleza y en nuestro propio cuerpo.

Aqui encontras una gran informacion acerca de la proporcion aurea o el numero de oro:
http://www.youtube.com/watch?v=j9e0auhmxnc
http://www.youtube.com/watch?v=cuXRTK2AxHw&feature=related

CONCEPTOS BASICOS

DIAGONAL:  Una diagonal es todo un segmento que une a dos vértices no consecutivos de un polígono o de un poliedro. En sentido coloquial, una diagonal es una recta o segmento con cierta inclinación, o un conjunto de elementos alineados de esta manera.


http://es.wikipedia.org/wiki/Diagonal
Aqui encontraras mas informacion acerca de que es Diagonal.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Mapa Conceptual de las Tecnicas de Reproduccion Graficas


TECNICAS DE ARTES GRAFICAS

En este trabajo se podrán encontrar temas de vital importancia que se relacionan con las ramas del Diseño y sus correspondientes evoluciones.
A través de la historia, hemos observado que en el arte, el dibujo, el diseño, la perspectiva y la fotografía son algunos de los temas que le dan a un artista o a un diseñador grandes posibilidades de desarrollar, mantener y evolucionar los diferentes aspectos fundamentales de la comunicación visual en los medios gráficos.
En el arte encontramos una combinación de formas y estructuras que nos dan como resultado el reflejo de la naturaleza en las composiciones. Así sabremos que el arte sale de la inteligencia humana y gracias a la inspiración y a la capacidad de expresión podemos limitar nuestro talento y nuestra inteligencia.
El diseño es el plano de imágenes, elementos, textos, cuerpo y color que hacen que los ojos distingan las imágenes, así se logra el conocimiento de formas complejas y distintas que el ojo humano encuentra y registra en la mente.
Los componentes de un diseño nos ayudan a identificar y suministrar información permanente en la mente, ya que son manejados para obtener una reacción humana que el artista planea anticipadamente y esto da una respuesta concreta por medio de los mensajes visuales.
El tema, el tamaño, la distribución, el esquema del color deben estar perfectamente combinados para relacionarse con los demás componentes en una obra.
El artista o diseñador, al realizar una composición, manifiesta su buen gusto, su creatividad y esto debe señirse perfectamente a que el cliente debe identificar bien el producto, la marca y el uso, por esto el diseñador trata en lo posible de comunicar el mensaje con claridad demostrando una técnica bien aplicada.
Los diseños se crean para proyectar alguna reacción visual y el mayor objetivo principal es el impacto visual que este tenga sobre el cliente. Varios almacenes tienen relación con productos que conservan impresiones decorativas de grandes clases, estos son diseños genéricos con distintos temas, clases, técnicas de líneas e imágenes, color, etc.…
La información es supremamente importante a la hora de mostrar un producto en el mercado, como se prepara, como se utiliza, instrucciones de uso, el tamaño, el precio, las condiciones legales, son los temas que tiene que tener muy presente el artista o diseñador que se encargue de la creación de un producto.
En la composición, el artista o diseñador se encarga de coordinar en función decorativa los elementos para expresar determinados sentimientos. Aquí se dispone del espacio-formato en los diferentes elementos gráficos con un lenguaje propio y a media se busca el efecto deseado.
Aquí se entra a buscar la composición estática, libre o dinámica, continua, en espiral o polifónica. Cada una de esta se confiere a unos medios de comunicación grafica como los entes, el espacio-formato, las zonas del espacio-formato, la margen y las variaciones de la forma, y de todo esto nace la forma con la estructura y el tratamiento, el equilibrio con el peso con la orientación y con el movimiento y el lenguaje.
En las artes graficas, todo tipo de producto visual es elaborado para ser impreso en la técnica que el artista y diseñador desee. En este proceso, la imagen pasa de una forma impresora a un soporte que es el papel o el material en el que se está trabajando, luego los impresos se manipulan plegándolos, cortándolos, pegándolos o cosiéndolos hasta conseguir el efecto deseado en la obra.

Ahora vamos a hacer un pequeño resumen acerca de las diferentes técnicas de grabado e impresión que se utilizaban y que se utilizan hoy.

Luego de la invención de la imprenta aparecen las artes graficas, aquí se agrupan todos los oficios que se relacionaban con la impresión tipográfica. Luego aparece la litografía que fue el sistema de impresión creado con agua, aceite, piedra caliza y barra de cera; luego se revoluciono con una lamina de aluminio o zinc.

Gracias a la necesidad del hombre de generar impresiones de mejor calidad, aparece la preprensa donde se utilizaban grandes maquinas y cámaras para dividir el color de las imágenes por sus siglas, y por esto se creaban imágenes con mejor calidad.

Luego, como la evolución es necesaria, dimos un gran paso a la impresión offset, que daría como resultado nuevas técnicas de impresión como lo son la serigrafía, la flexografia, el huecograbado entre muchas de la actualidad, incluyéndose claro está, la impresión digital.
En el Diseño Grafico, encontramos actividades para concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales por las diferentes técnicas de artes graficas que nos ofrece la creatividad.

Ésta actividad nos permite y nos facilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.

Gracias al crecimiento rápido y abundante en el intercambio de información, la demanda del mercado para con los diseñadores gráficos es mucha, particularmente a causa de las nuevas tecnologías y del deber de prestar atención a los factores humanos que se desarrollan aun mas.

martes, 7 de diciembre de 2010

Conceptos importantes

Capa: Las capas de Photoshop son una de las herramientas que tenemos que dominar para poder trabajar con soltura con este potente programa de diseño. Las capas son algo así como componentes independientes de la imagen, sobre las que se puede dibujar o crear efectos de manera que afecten sólo a dicha capa. Al superponer diversas capas se obtiene el diseño completo de la imagen.

Pixel: Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.

Intuitivo: Que actúa movido más por la intuición que por el análisis, osea que posee una personalidad más intuitiva que analítica.

Convertir a curvas: Lo primero que se puede hacer es seleccionar la caja de texto que se quiera convertir a curvas y se oprime Ctrl+Q, ahora para convertir un texto a curvas y el otro no, se coloca cada tipografia en cajas separadaspara que se haga el mismo proceso anterior con el texto que uno desea.

Interfaz: Es la conexión entre dos ordenadores o máquinas de cualquier tipo dando una comunicación entre distintos niveles.